Легенды Голливуда

"Золотой век" Голливуда - 1930-40-е гг. - длился до того времени, покуда его аудиторию не захватило телевидение. Непосредственно в этот период появилось большое колличество кинокартин, ставших классикой кинематографа, а почти все звездные небеса экрана достигли мировой популярности.

Немое кино завораживало миллионы людей, впрочем грандиозный триумф "Певца джаза" (1927) убедил голливудских продюсеров, что будущее за "говорящим" кино. Звуковое оборудование выявлено на всех основных киностудиях, и стартовала свежая эпоха.

Почти все артисты не сумели приспособиться к свежим условиям. Для игры в звуковом фильме требовалось не столько мастерство обладать сценической речью, но и свежим стилем актерского умения. Некоторые режиссеры, к примеру, Чарли Чаплин, продолжали снимать, на самом деле, все такие же "немые" кинокартины, только добавляя немногие звуковые составляющие, хотя реальные звуковые кинокартины оказывали настолько наиболее мощное действие, что противостоять изменениям было невыполнимо. Мюзикл.

Звук натуральным образом повлиял на все виды кинопродукции. Отныне музыка стала обязательной частью кино. Мюзикл особо ярко проявил себя как жанр в картине "Дамы" (1934) и прочих постановках Басби Беркли, где были использованы целые композиции при участии кордебалета, коий неустанно перестраивался, создавая "эффект калейдоскопа" Мюзиклы использовали немаленький известностью и в театральных постановках, хотя в кино, посредством интересного наклона камеры либо солидного проекта, их возможно было устроить особо увлекательными. Некоторые картины середины века успешно использовали этими способами: так, к примеру, в кинокартинах при участии Фреда Астера пляска был показан абсолютно по-новому.

Голливуд стал приглашать композиторов и в некотором роде стал благодетелем музыки XX века. Композиторы-новаторы, как, к примеру, Арнольд Шенберг, получали вознаграждения от киностудий (хотя то, что они писали, порой использовалось - создание музыки к фильму было "точным" видом умения, коим далеко порой обладал композитор!). Комедия и эскапизм.

Вполне вероятно, музыка была наиболее неоспоримым аспектом кино, выигравшим от использования свежей технологии, впрочем с выходом в свет полномочия произносить с экрана слова расцвела и свежая форма комедии. Певцы разговорного жанра, рассчитывавшие более на шуточки, но не на топорный фарс, дабы вызвать хохот в аудитории, и уже имели возможность перенести свое умение на экран. Свежий жанр - кинокомедия - охватывал и анекдоты Боба Хоупа, и изящный юмор детективных кинокартин при участии Уильяма Пауэлла и Мирны Лой. В кинокартинах братьев Маркс игра слов сочеталась с деталями хохмы для создания атмосферы повальной жизнерадостной анархии.

Присутствовали и "эксцентричные" комедии, в коих над слишком серьезными людьми одерживали верх беспечные, рассеянные личности. Хотя не столько комедия выиграла от выходы в свет речи в кино. Трудности личностного выбора заняли свое место в кинодрамах, ориентированных на дамскую аудиторию, в коих снимались эти звездные небеса, как Бетти Дэвис.

В 1930-е годы голливудские кинокартины фактически не прикасались трудностей Великой депрессии, предпочитая эскапизм, т. е. уход от реальности. Наверное, только кинокартины о гангстерах имели отношение к реальной жизни. Их основные герои - Эдвард Дж. Робинсон в "Маленьком Цезаре" (1930) и Джеймс Кэши во "Враге народа" (1931) - в том числе и вызывали у посетителя некоторую симпатию, потому что неминуемо оказывались в безвыходном положении в конце кино.

Эти киножанры, как вестерн либо фильм ужасов, с легкостью адаптировались к выходу в свет звука в кино, спасибо коему у них была замечена вероятность делать наиболее увлекательную атмосферу и наиболее небезинтересные образы. Эти режиссеры, как Джон Форд и Говард Хоукс, и эти звездные небеса, как Джон Уэйн и Генри Фонда, продемонстрировали, что вестерн также имеет возможность на самом деле передать дух минувшего и обнажить собственный и социальный инцидент. Спасибо венгерскому артисту Беле Лугоши в роли графа Дракулы и англичанину Борису Карлоффу в роли чудовища Франкенштейна, кинокартины ужасов завоевали грандиозную известность и породили большое колличество подражателей и продолжений.

Система звездных небес.

Немалая часть голливудских кинокартин строилась около кинозвезд, в колличество коих входили Гэри Купер, Бетти Дэвис, Кларк Гейбл, Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси.

"Система звездных небес" имела грандиозное значение для промышленности, коия довольно резко изготавливала грандиозное число лент. Не взирая на много сверкающих дел, основная масса голливудских кинокартин были очень посредственны и предсказуемы, и имели триумф лишь с помощью умелой рекламы и очарования артистов. Киноконвейер жестко контролировался и находился в зависимости от коллективной работы: стоящий коттеджем гений-одиночка - к примеру, Орсон Уэллс, чей "Гражданин Кейн" (1941) считается шедевром крупного кинематографа, - был в скором времени должен принять свежие правила игры.

В большинстве случаев, Голливуд избегал трудных политических и социальных трудностей, вопросам сексуальных взаимоотношений места фактически не было в связи твердой самоцензуры, и, словно невероятно это ни смотрелось, в последних кадрах добро практически постоянно побеждало зло. Почти все кинокартины принципиально делались довольно "добропорядочными" и "американскими" по духу, хотя порой Голливуд применял заморских режиссеров и артистов, от коих требовалось придать фильму нетяжелый налет порочности и опытности, ассоциировавшийся с Европой. Немецкая актриса Марлен Дитрих прекрасно играла эти роли. Французский артист Шарль Буайе снискал популярность "героя-любовника", а шведская актриса Грета Гарбо, чувственная и таинственная, стала одной из самых больших легенд Голливуда всех деньков.

За пределами Голливуда.

За пределами Соединенных Штатов немалая часть кинофильмов была только формой нетяжелого отдых, рассчитанной только лишь на национальную аудиторию. Им не хватало общечеловеческой притягательности и мастерства голливудских картин. Но несмотря на все вышесказанное немногие на самом деле качественные работы владели новизной видения и зрелостью мировоззрения, коие не часто возможно было встретить в голливудских кинокартинах. Во Франции были эти звездные небеса, как Жан Габен, и эти великие режиссеры, как Марсель Карне и, естесственно, Жан Ренуар, чьи "Правила игры" (1939) и уже входят в 10 наилучших кинокартин крупного кинематографа. Из числа немецких режиссеров возможно выделить Г. В. Пабста и Фрица Ланга, коий сделал леденящий душу традиционный фильм "М" (в отечественном прокате "Убийца", 1931).

В Советском Союзе звуковое кино прижилось не незамедлительно, а сталинские репрессии снесли не 1 карьеру. Впрочем великий режиссер немого кино Сергей Эйзенштейн все-таки сделал свой звуковой шедевр - картину "Иван Грозный" (1942-46), ну а в фильме "Детство Горького" Марка Донского великолепно показана жизнь дореволюционной Российской Федерации.

В Великобритании грандиозный триумф имел Александр Корда с картиной "Частная жизнь Генриха VIII" (1932), впрочем поползновения сделать киноиндустрию интернационального масштаба не увенчались фурором. До собственной эмиграции в Голливуд великий английский режиссер Альфред Хичкок снял картину "Леди исчезает" (1938) и некоторое количество иных кинокартин. Тщательнейшим образом произведенные, полные авторской задумки, тяжелого надежды и визуальных неожиданностей, его работы, от "Завороженного" (1945) до "Психо" (I960), и позднее выделялись от всех иных.

Послевоенные трудности.

В последствии завершения 2 мировой войны у Голливуда образовались трудности. Свежий закон отложил неповторимый контроль киностудий над киноцентрами, открыв дорогу конкуренции. Маккартизм - политического деятеля преследования всех обвиняемых в связях с коммунистами - лишил американский кинематограф тысячи одаренных личностей. Хотя наибольший ущерб нанесло телевидение, предлагавшее массу увеселительных программ, наблюдать коие возможно было не выходя из здания. И уже киноцентрам приходилось сражаться за посетителя.

Одним из выходов, найденных Голливудом, стало производство малобюджетных и быстроокупаемых картин. В ответ на запросы послевоенного времени некоторые кинокартины обращались к социальным задачам. Было замечено большое колличество криминальных драм, снятых в полутемных помещениях, отличавшихся совокупной мрачной атмосферой и передававших чувство внутреннего распада. Получив от французских критиков название "фильм нуар" ("черный фильм"), этот жанр, к повальному удивлению, оказался довольно влиятельным. Впрочем главный голливудской тактикой покорения аудитории было создание картин этого масштаба, коий TV был бы не под мощь.